Biagio Pancino

Biografia

Biagio Pancino nasce nel 1931 a San Stino di Livenza, in un ambiente rurale che plasma la sua sensibilità artistica fin dall’infanzia. Autodidatta per vocazione, si forma nell’effervescente clima culturale veneto del dopoguerra, stabilendo contatti fondamentali con pittori, scultori e intellettuali locali che nutrono i suoi primi esperimenti espressivi.

Il desiderio di confronto internazionale lo conduce nel 1948 a Zurigo, dove inizia a confrontarsi con i linguaggi della modernità europea, maturando una visione più ampia e consapevole della ricerca artistica contemporanea.

Nel 1952 si stabilisce definitivamente a Parigi, capitale che diventerà il fulcro della sua evoluzione creativa. L’incontro con Beniamino Joppolo, figura centrale dello spazialismo veneziano, segna il suo ingresso nel mondo delle avanguardie europee. Dopo una prima adesione al realismo sociale, Pancino orienta la propria ricerca verso un linguaggio astratto e dinamico, assimilando le influenze cubo-futuriste di Gino Severini e Fernand Léger in una sintesi profondamente personale.

Dal 1968 al 1975 sviluppa una riflessione originale sul rapporto tra colore e vuoto, partecipando a esposizioni accanto a protagonisti dell’arte concettuale come Daniel Buren e Niele Toroni. La sua ricerca si caratterizza per l’uso della superficie come campo di tensione tra materia e assenza, attraverso una progressiva essenzializzazione del gesto pittorico.

Opere

Dopo il 1975 inaugura una stagione creativa rivoluzionaria, ispirata dalla riflessione esistenziale sulla caducità. Introduce elementi organici deperibili – ortaggi, fiori, materiali naturali – trasformandoli in metafore della trasformazione vitale. Nasce così il concetto di “Universalis Polychromia”, sintesi originale tra arte e natura che unisce estetica, filosofia e biologia in una visione poetica della transitorietà dell’essere.

Gli anni Ottanta segnano il consolidamento della sua notorietà internazionale. Tiene conferenze, performance e mostre in centri d’arte prestigiosi, affermandosi al Centre Pompidou di Parigi come figura di riferimento dell’arte contemporanea. Nel 1981 la sua riflessione sull’arte effimera è oggetto di studio critico da parte di Giorgio Celli e Roberto Daolio in occasione di una personale a Palermo.

Il 1985 rappresenta un momento culminante con la partecipazione alla mostra collettiva “Anni Ottanta” a Rimini, dove viene definitivamente riconosciuto come protagonista della nuova arte italiana ed europea.

Raggiunta la maturità espressiva, inizia a firmare le opere con le sole iniziali “BP“, sottolineando la progressiva smaterializzazione dell’identità individuale in favore di una visione artistica universale. Il trasferimento nella campagna francese presso Sens segna l’inizio di una fase di totale simbiosi con la natura, fonte inesauribile della sua ispirazione.

Le sue opere continuano a essere protagoniste di numerose esposizioni personali e collettive in tutta Europa, mentre retrospettive e pubblicazioni celebrano il suo contributo originale alla storia dell’arte contemporanea.

La ricerca di Biagio Pancino si colloca al confine tra linguaggio visivo e pensiero filosofico, tra concretezza materica e spiritualità, tra ironia e intensità esistenziale. La sua opera rimane esempio di coerenza, innovazione e libertà, testimonianza di un artista che ha saputo trasformare le proprie radici rurali in linguaggio universale, mantenendo intatta la capacità di stupire e interrogare attraverso la bellezza effimera della natura.